主页 > 饮食 > > (粘土花瓶作品怎么做)以废旧瓶子为材料的手工花
最佳回答 最佳答案

本回答由网友推荐

许多愁

文森特·梵高(1853 - 1890)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。
他和高更、塞尚并称为后印象派。
他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱。
梵高27岁时才开始绘画,在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。
他的一生,就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。
』 1873年,梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作,并热烈追求房东的女儿。
后来,因为失恋,梵高尝透了爱情的苦楚,他辞去画廊的工作,一心投身传道,以安抚人类痛苦的心灵。
1876年,梵高在学校任义务教师,帮助低下层的小孩学习。
1878年,梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。
就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧,伤亡惨重,上帝的神迹并没有出现,令梵高对宗教开始失望。
1879年,教会撤除了梵高的职务。
被撤职后的梵高仍然留在矿区,开始对绘画发生兴趣。
1886年,梵高跟随弟弟,去到艺术之都巴黎,认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人,并深受印象派及日本板画的影响,开始形成了日后强烈的个人风格。
1888年,梵高受塞尚的影响,到法国南部的普罗旺斯省,寻找创作的灵感。
他在阿尔定居,并在此绘画了二佰多幅油画,当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园),得到一则画评。
在贫困的生活中,赤热的阳光下,不竭的创作令梵高变得神经衰弱。
为了加强自己的信念,梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住,并大肆粉饰了他的黄屋。
但两个固执的艺术家共同生活的结果,却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后,高更大怒而去,梵高无法阻止,亦无法抑制自己的激动,竟割下自己的左耳。
从此,他不但失去高更这个好朋友,还给所有人笑作疯子。
1889年,梵高入住St Remy的精神疗养院。
1890年5月,梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住,并在短短两个月内,绘画了七十多幅油画。
狂热而不可抑制的创作激情,有如烈火焚烧着他的内心,使他心力交瘁,精神濒临崩溃。
1890年7月 27日早上,文森特·梵高在麦田中开枪自杀,延至7月29日伤重不治,享年37岁。
梵高不描绘任何事物,他就是他画中的主题和目的。
而这个世界给他的感觉太过强烈,他只得消失。
作品 1《夜晚的咖啡馆》 梵高的激情,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。
他写信给弟弟提奥的信,是一个艺术家写出来的最动人的故事。
信中表明了他高度敏感的知觉力,这种知觉力完全符合他他那感情的反应。
他敏锐地意识到,自己正在获得效果,这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱,及其表现过程中的愉快,但他对较深的色彩十分敏感,所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说:
“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视,以难以置信的力量进入到红色背景之中,反过来,红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索,但是没有一种探索,能有如此震撼人心的力量。
2《星夜》 梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的,或者是象火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验。
而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触,就象艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来,虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;
山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息;
宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人,而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后,就住进了这座疗养院。
在那儿,他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰,同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树,意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统,这在他那一代的艺术家里鲜见的。
他对人充满了激情的爱,使他不可避免地要画人像。
他研究人就象研究自然一样,从一开始的素描小品,一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。
它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。
一个疯人,或者一个不能控制自己行为的人,无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。
不同层次的蓝色里,一些节奏颤动的线条,映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。
画面的一切都呈蓝色或蓝绿色,深色衬衣和带红胡子的头部除外。
从头部到躯干,再到背景的所有的色彩与节奏的组合,以及所强调部位的微妙变化,都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家,仿佛梵高完全清醒的时候,就能记录下他精神病发作时的样子。
3《乌鸦群飞的麦田》 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感,乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧张和不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
就在第二天,他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
4《割耳朵后的自画像》 1888年梵·高邀请高更来阿尔同住,但两个固执的艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后,高更大怒而去,梵·高无法阻止,亦无法抑制自己的激动,竟割下自己的左耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势:
他仿佛在代替整个人类受刑,成为痛苦的化身。
想到这里,也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块:
倾泄的颜料里调和着他的血,而画布,不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师,他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者,他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了,却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉,收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵,至今仍像埋设在我们生活中的听诊器,刺探着我们的良心。
梵·高死了,耳朵还活着,还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候,扶持他一把——世界,你听见了吗?你的耳朵长在何处? 5《十四朵向日葵》 这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。
或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。
他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。
有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情" 另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确 从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关 梵高的三段辛酸爱情故事 恋原是一厢情愿 1869年秋天,16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。
他诚实可靠,聪颖勤奋,不久被晋升后派往伦敦。
在伦敦,他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。
外表丑陋,走路时佝偻着背,活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人,为之神魂颠倒。
梵高生性怪僻,不懂人情世故,不善与人交往。
但是爱情的魔力往往是强大的,自从梵高认识了尤金妮亚之后,就完全改变了他以往的个性。
他卷入了爱的漩涡中,感受到了平凡生活中的乐趣,并成为一个偶尔还能有几分幽默,颇受人喜爱的人。
涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。
然而,梵高不舍的追求并没有得到任何回报,相反,尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。
在梵高向她求爱时,她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力,更不能彻底了解女人内心的真正想法。
事实上,尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感,只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态,这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。
失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚,他经常去尤金妮亚的家里找她,并力图表达自己的真挚爱情,期待尤金妮亚能回心转意。
当梵高再一次向尤金妮亚求爱时,尤金妮亚告诉他,自己早已在一年前就订了婚。
这个沉重的打击几乎让梵高绝望,但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。
梵高努力寻找着机会,直到有一天,梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里,两个人热烈地接吻。
梵高的一切梦想都幻灭了,他的心仿佛被人掏走了一样。
随后,痛苦不堪的他离开了伦敦,去了巴黎。
1880年,在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。
尽管经济情况非常不乐观,但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐,让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。
触动社会禁忌爱上表姐 1881年,梵高回家探亲,见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐,凯表姐热情而大方,她的美丽几乎使梵高沉醉。
凯是一个典型的荷兰女性,头发是深栗色的,蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩,丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。
梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴,他觉得,自己过去的爱是那么的肤浅,尤金妮亚只是一个无知的孩子。
梵高深信不疑的一点是:
和凯表姐相处,要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。
凯使他重新认识了爱情,理解了爱的真谛。
然而,在19世纪的荷兰,和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。
而且,让梵高伤心的是,和他的初恋尤金妮亚一样,凯对他几乎也没有任何兴趣。
梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题,从来不给他任何表白的机会。
有一天,吃完午饭后,当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时,梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声,但是,听到梵高表白的凯很愤恨地离开。
尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已,但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。
但叔叔见是梵高,连大门都不给他开。
叔叔反复告诉他,凯不在家里。
偏执的梵高为了见到表姐,竟然拿来一盏煤油灯,将自己的手放在煤油灯的火苗上,对叔叔说,“让我见见表姐,否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状,迅速将灯吹灭,并将他带到附近的一个酒吧,将他灌醉。
然而,喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐,只是得到了叔叔更强硬的回答:
“你永远不可能和她在一起!” 巨大的悲伤充斥着梵高的心,使他的身体和精神都备受摧残。
梵高只有更加努力地工作,受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求,只希望能独立地生活下去。
150法郎断送婚约 经历了两次爱情的挫折后,梵高把更多的精力放在了画画上。
有一次,在画素描时,梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。
两个人你来我住,感觉很是投机。
每次,克里斯蒂娜下班之后,就给梵高当模特儿,有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。
这些举动让梵高体会到家的温暖,让他萌生了结婚的念头。
不久以后,两个需要安慰的人就同居了。
对梵高而言,克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质,和克里斯蒂娜在一起,使他增加了信心和力量。
梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇,他要和克里斯蒂娜结婚,共同生活、彼此爱护。
能有一个和睦幸福的家庭,就算再辛苦梵高也觉得快乐。
克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。
尽管外人对他们指指点点,但两个相爱的人义无反顾地决定:
当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。
然而,克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了,她虚弱的身子需要大量的营养品。
而对绘画近乎痴迷的梵高,把大量的钱花在了买颜料和雇模特上,这一切使得克里斯蒂娜心疼不已,两人的矛盾日渐加深。
最终,由于梵高无法赚到150法郎的月薪,他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系,结束了自己的第三段爱情。
凡高的向日葵是最有特色的作品,他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰,十分特别,也十分有个性。
他是文艺复兴时期的著名画家,是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。
但他的一生短暂坎坷,历经磨难,极富悲剧意味。
1890年7月29日,凡高在法国自杀身亡。
说下他的作品吧 《向日葵》不只一副 是一个系列 《两棵丝柏树》 《吃马铃薯的人》 《自画像》 《有乌鸦的麦田》附说明 《割草的少年》 《煤矿的妇女们》 《静物:
打开的圣经》 《街上的成排房屋》 《手拿康乃馨的女人》 《马车通过的吊桥》 《夕阳下的播种者》 《抱着头的老人》 《悲哀》 《星夜》 《夜间咖啡馆—室内景》 《夜间咖啡馆—外景》 《梵高的卧室》 《阿尔之妇女吉努夫人》 《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 《红色葡萄圆》 《有乌鸦的麦田》 《阿尔及利亚的士兵 《高更的椅子》 《日本情趣:
梅花(模仿广重)》 《日本情趣:
花魁(模仿英泉)》 《梵高的卧室》 《海滨的渔船》 《自画像》 《开花的巴旦杏树枝》 《生养紫色鸢尾花的花瓶》 《铃鼓咖啡馆的妇女》 《梵高的椅子》 《悲哀》 凡高的作品主要是表现他的内心世界 他的画有一种很强的视觉冲击力 他的内心世界很狂热以至于很多人把他当傻子 还出现过追杀自己的画友高更(想留他下来一起画画高更不同意)还追了好远 最后高更做上飞机凡高就割了自己的耳朵 后来精神分裂在精神病院画画(成熟时期) 最后是自杀死的 貌似那时只37岁 生前作品并不受关注贫困一生 想不到死后作品这么直钱。
可怜啊

赞同 (30468)

反对 (203)

其它回答
じ小奋斗

什么是聚合体粘土(软陶)? 首先要告诉大家,聚合体粘土(软陶)不是地球上一种真实的粘土。
它第一次出现在1930年的德国,它是由化学原料PVC聚氯乙烯所合成的,其中添加了一些可塑剂和颜色色素。
聚合体粘土(软陶)的颜色有很多种,包括荧光色、材质纹理和半透明。
在制作和修整之后,将这种粘土放在传统的烤箱里进行低温的烘焙,完成后就能实现设计中的形状和层次。
在整个烘焙过程中它不会收缩并保持原有的颜色。
成品可以进行铺设、打磨、钻孔、描绘着色。
通过适当的贮藏,聚合体粘土原料可以保存非常长的时间,一般在两年以上。
通过冷藏的方法可以保留更长的时间。
哪里我可以了解它? 工艺品商店,艺术收藏店或者通过邮寄。
注意下面的艺术品牌,稍后我们将讨论几个会用到的品牌和它们的差异。
FIMO是德国Eberhard Faber人造的品牌,Cernit是德国Dreieich 的T+F股份有限公司人造的品牌,还有Modello是由德国Nueremberg的Rudolf Reiser生产。
而Sculpey III 和 Pro-Mat来自美国的Polyform Products Company。
☆ FIMO软陶的制造及历史 ☆ 我可以用它来做什么? 珠子,珠宝,小挂饰,小雕像,笔饰,小玩偶,图画,微型模型,仿真饰品,盒子,花瓶,雕刻品,画框等等你所能想到的其它。
聚合体粘土(软陶)可以和其它的材料进行混合使用,包括金属、木头、纺织品、玻璃等其它材料,它能和金属性的闪光的粉末混合,而在任何时候通过烘焙不会熔化。
我们不能用它来做什么? 聚合体粘土(软陶)本身不能支撑重的物体,除非是用作一些附属物,或者在一些配线、布料上使用。
你不能忘记你的软陶原料,在太阳下面或者经过一段时间它会硬化。
要防止小孩子把放到他们的嘴里,最好也不要把放在你们的食物旁边。
软陶是安全的吗? 聚合体粘土(软陶)本身被鉴定为无毒的,但是不要使用它作为盛装食物的器具或和食物有关的工具。
如果准备食物和制造软陶的区域是同一个地方,那在做食物之前请进行彻底的清理,并且做食物之前用洗洁精之类的洗手。
在软陶制作中使用的金属粉可能会对咽喉和肺有一定的刺激,当你使用这些金属粉的时候建议可以戴上口罩和手套,按照产品标签上的指示去使用。
软陶在适当的温度烘焙下不会有危险,但不要长时间吸入烘焙时发出的气味,陶泥是从石油中提炼出来的,所以如果可以的话尽量避免吸入过量的气味。
如果偶尔你要燃烧陶泥,请马上进行通风,使空气流通。
因为燃烧发出的气体对肺和眼睛是有刺激性的。
这种气体对小动物也有一些害处。
对工具和仪器的小心使用也能避免一些意外的事情。

1、软陶基本常识。
软陶,又叫"彩陶",也有人称"烧烤粘土"。
19世纪,当德国雕塑家创造这种材料时,由于它具有高度延展性和可塑性,充分满足人类的创造欲望,很快便风靡了整个欧美地区。
它多变的特性,立刻又成为启发创造思考、培养文化气质的教材。
直到今天,"软陶"仍是手艺界DIY族的最爱。
软陶的英文名字也有很多,最常见到的字是"modeling clay"、"oven-bake clay"、 "polymer clay"等,翻译过来,指的不外就是"雕塑土"、"烤箱烘烤土"、"高分子聚合土"。
基本上,它是一种"土";
是一种"可以雕塑成形的土";
是一种"必须放进烤箱烘烤成形的土"不同颜色的土,可以聚合、塑造成各种千变万化的图样和形状,难怪有人预测,"软陶"将是21世纪最时尚产品。
在了解软陶是属于先进科技的产品后,想要创造好的作品,仍必须仰赖纯熟的技巧,而软陶的技法,谁也想不到,它居然是源于古老的琉璃工艺,早在公元前3世纪,美索不达亚平原(即今天的伊拉克境内)就有琉璃作品的出现,古埃及时代,琉璃工艺一度成为尼罗河岸亚历山大城中最迷人的艺术。
直到期15世纪意大利人发现美丽的琉璃工艺,才将这种工艺技巧传入欧洲。
16、17世纪欧洲的文艺复兴时期,可说是琉璃工艺的巅峰期,当时,这种工艺品被称为“Millefiori”,意思是“图样象千万种花一样缤纷灿烂”。
如今的意大利的佛罗伦萨仍有“琉璃之乡”之称。
后来有人研究,琉璃工艺之所以历久不衰,主要还是玻璃在作祟。
原来玻璃受热后,即具有延展性和可塑性,再加入不同的矿物质,琉璃作品就会产生变化万千的光芒和色彩。
随着科技的进步,“软陶”延展性和可塑性却已非玻璃能及,它散发的魅力,甚至创造了“另类”的工艺文明。
☆ 软陶的化学组成 ☆
2、软陶有没有毒性? 软陶材质本身,就是食品包装级原料(PVC),再加上一些无毒的染料、软化剂及有机溶剂。
只要是合格的软陶,都是一种对人体无毒、无害、无刺激性的安全材料,可以放心使用。
☆ 关于软陶毒性的说明 ☆
3、软陶在烘烤过程中会不会产生毒气? 软陶在正常的烘烤温度下烘烤(120 C~150 C),并不会产生有毒或刺激性气体。
但是若温度超过200 C时,不但会使成品烧焦、融化,甚至可能引起燃烧,造成氯的刺激性烟雾。
所以,正确烘烤是绝对安全的。
正常烘烤时,会闻到些塑料味,此为正常现象,不会对人体有影响。

4、烘烤过软陶的烤箱,可不可以用来烘烤食品? 刚烘烤过软陶的烤箱,会残留一些塑料味,只要将烤箱的门打开通风,味道散发后,即可再烘烤食物。
但烘烤软陶时,最好放在玻璃或陶瓷的平盘上,并且不要和烘烤食物的烤盘混合使用,因为烤盘容易粘住一些软陶的碎屑,若再拿来烘烤食物,很容易使碎屑粘附在食物上。
当然不要把食物和软陶一起烘烤,否刚不仅影响食物的风味,也会影响软陶的烘烤效果。

5、软陶可以做成一般餐具使用吗? 由于软陶是一种低温热固的塑胶材质,并不耐热,且本身的可塑性及弹性高,硬度低,若直接盛装热的食物,会造成成品变形。
但是,如果不直接接触食物的食器,都可以用软陶来做,或是用软陶来装饰、美化。

6、用剩的软陶材料及未烘烤的半成品如何保存? 软陶本身不含水份,所以不会粘上。
可以用铝箔、蜡纸或保鲜膜包好,放在阴凉的地方。
存放时,要注意避免阳光直射或高热的场所,以免软陶受紫外线及高热产生变质。
完成的作品可用清水清洗擦拭,不会退色或破裂,清洗之后再上一次亮光蜡或少许的油可使表面光滑。
软陶在常温下是不会变质的,制作时利用掌温先将陶土置放在掌心搓揉。
使其柔软。
倘若陶太过于柔软,请将它置放在冰箱中,稍后取出,即可改善,更利于操作使用。

7、软陶工作时的清洁。
最好选择一个表面平滑,坚硬耐割,面积广大的工作台面,如玻璃、大理石、陶瓷或美耐米桌面。
这些都是非常理想的工作台面,不但不粘、耐割,而且易清洗,如果是塑胶、木头桌面,则最好再铺一块上述材质的工作板。
在搓土之前,将双手洗净、擦干,再抹上一点乳液或护手霜(不要抹太多),待乳液被子皮肤吸收稍为干一些时。
手上就形成了一层类似保护膜的油层,在搓土或制作时就不会过于粘手。
此外,在搓土时最好先搓浅色,再搓深色,就不会把浅色土弄脏。
最后手部清洁,也是抹上一点乳液或护手霜,用力搓揉手心,将染料搓融至乳液后,再用肥皂洗净即可。

8、软陶适合小朋友玩吗? 软陶适合3岁以上小朋友使用,但是12岁以下小朋友必须要有家人或老师陪同或指导,尤其是使用尖锐工具及烘烤时要特别注意。
在选材料方面,儿童最好选用较软的陶土,或请家人、老师先行将陶土搓软。

9、软陶的调色方法。
一般市售的软陶,就已经有数十种颜色,但是在制作软陶作品时,若能将原有的颜色加以调合,可以使作品的颜色看起来更鲜活。
软陶的调色方法其实很简单,只要把握几个基本的原则,就可以调出自己想要的颜色。
依照上图三原色混合法则,就可以掌握调色的大方向。
实际调色的比例,浅色比深色的比例要大很多。
例如:黑+白=灰,则黑色只要很少量,就可以使很大一块的白色软陶土调成灰色;
若是红+白=粉红色,以1∶4的比例来调合,而用暗红色取代红色来调相同的色彩,暗红色可能只需原本红色1/4的份量。
除了三原色之外,加入适量的黑或白色,可使原本鲜艳的色彩变得沉稳或粉嫩。
其实第一次调色时,不一定能马上调出自己想要的色彩,但是只要多多尝试累积经验,更甚而每次调色都把颜色和比例做简单的笔记记录下来,便可以达到事半功倍的效果,在很短时间内,马上就能成为软陶调色的高手。

10、软陶的烘烤方式。
软陶作品在造型完成之后,都必须经过烘烤箱烘烤,此过程对于软陶作品有直接的影响。
烘烤软陶的两个要素:
⑴时间 ⑵温度,两个要素都必须控制在理想的状态下,才能烘烤出完美的软陶作品。
①时间因素:
烘烤软陶作品要有足够的烘烤时间,否则作品无法烘烤完全,导致表面易破裂变形。
原则上1/4英寸(约64mm)的厚度需烘烤15分钟,1/2英口寸(约127mm)的厚度需烘烤30分钟。
一般来说,较硬的土需较长的烘烤时间;
较软的土需较短的烘烤时间。
必须特别注意的是烘烤时间是指从烤箱达到预定温度之后到烘烤结束的这段时间。
若未事先将烤箱预热,则烘烤时间要再加上预热时间才是正确的烘烤时间。
(一般烤箱预热需十分钟)。
建议读者将不同大小厚薄的作品分类,把相同厚薄的作品放在一起烤;
制作大形软陶作品时,最好能将内胚先以铝箔作好,以减薄作品的真正厚度,缩短烘烤时间。
②温度因素:
烘烤软陶作品要有适当的烘烤温度,若温度太低作品无法达到理想的硬度及弹性,容易破损;
温度太高会导致作品表面焦黑或甚至融化变形。
所有的软陶作品烘烤温度都是130 C/275F,不能超过145 C。
建议读者在烘烤软陶作品时,垫一块磁砖或玻璃片(不能铺铝箔),在快烘烤好之前5分钟,将温度稍微调高,利用此短时间稍高温的烘烤方式,可使软陶作品表面微泛起油亮光泽。
若以此方式重复烘烤,效果会更好。
注意:
可能是由于台湾的烤箱及陶土和国内的有一些差别,经过我们的实验,一般2CM厚的软陶作品将温度控制在100 C左右,烘烤十分钟左右就可以成型。
冷却后拿出,如果感觉手感较软,可以继续加烤几分钟。
温度过高或时间过长都有可能将软陶烤焦、烤裂。
初学者可先暂订在5分钟,而分成两段时间烘烤。
烤箱不能设定温度时,则以3-5分钟为原则,分成2-3次烘烤,但每次烘烤时须等到作品冷却,才能重覆烘烤。
在烘烤过程中不慎将作品烤裂时,可在作品冷却后,填补上同色系的软陶土,并加以轻压、抚平,再加入烤箱中略微烘烤即可。

赞同 (36715)

反对 (157)

落山岚

《一瞬间的罗曼史》 《千年之雪》 《樱兰高校美男部》 《浪漫的自私之人》 叶鸟螺子 生日:8月30日 血型:AB 出生地:琦玉 经历:在1998年1月以《一瞬间的罗曼史》出道。
代表连载的2001年发表的《千年之雪》。
其它作品还有《浪漫的自私之人》等 PS在日本少女志的拉拉上连载过她的很多作品 原作:叶鸟ビスコ(「月刊LaLa」 白泉社刊) 译过来就叫,叶鸟螺子 每年总会有几部帅哥云集的动画供人YY,06年也不例外,叶鸟螺子原作的《樱兰高中公关部》在4月动画化。
私立樱兰高校是一所富家子弟云集的贵族学校。
资助生春绯迷路进入第三音乐室,“不幸”遇到了“美男部”的6位美少年。
莫名其妙之间,春绯就要为被打破活动室价值800万日圆的花瓶负起责任!只好女扮男装为美男部工作还债,周旋在6位美男子之间,春绯的浪漫高中生活就这样开始了…… 这样的一部作品动画化,可以说是众望所归。
2006年动画化的作品中,《处女爱上姐姐》和《女生爱女生》都是男生因奇异的力量变成女性的故事,因此也被人戴上了2006“瑞穗年”的帽子。
女扮男装动画的出现,也算是平息了一下2006年的邪恶风气(事实上是更邪恶-_-)。
人物介绍 藤冈春绯(Haruhi Fujioka) 别名~小春,厚颜无耻的庶民(第一话) 出生日期: 2月4日 诞生花: 樱草 生日宝石: 珍珠 班别: 1-A 身高: 155cm 星座: 水瓶座 血型: O型 喜欢的食物: 寿司,面条,草莓 擅长的菜式: 大杂烩 擅长的科目: 英语,古典 母亲早逝、父亲则是喜欢作女性打扮的人妖(?) 自幼性格独立且性情冷漠(实为关心人的方式特殊) 是个口直心快的奖学金资助生。
是男公关部唯一的雌性动物(?) 她的女性身份,暂不为客人所知。
没什么物欲。
一定要说想要的是什么东西的话,应该是手提电脑吧。
虽然想要,可是也是没什么所谓。
作者想说不定她能在商店街的抽奖时抽到呢。
不是她的穿衣品味不好,而是只要把衣服放在她眼前,她都会穿,就算明知道不好看。
附注:因打破古董花瓶而欠男公关部800万债务 须王环(Tamaki Suou) 男公关部之王,男公关部部长,指名率No1 别名~ King (自称) ,爸爸(自称) ,殿下,环,亲吻狂(第二话) ,SM王(第九话) 出生日期: 4月8日 诞生花: 苹果 生日宝石: 红宝石 班别: 2-A 身高: 183cm 星座: 白羊座 血型: A型 喜欢的食物: 最近,庶民拉面(特别是猪扒系列) 最近,庶民糕点(特别是BabyStar) 擅长的科目: 法语,英语,世界史,日本史 有些自恋,有些傻,本能灵敏但反应迟钝 (本能最早意识到春绯的真实性别,却最晚知道真相) 是个容易动情的热血男儿,很有人情味。
大有来历的背景、优秀的学业、迷人的外表(?) 他是个认真的人,所以对客人说的甜言蜜语(笑) 也是他的真心话。
他认为女孩子个个都好可爱,而能令女孩子们心花怒放的自己,他也很喜欢。
凤镜夜(Kyoya Ootori) 男公关部副部长 别名~ 妈妈(by: 环) ,镜夜 出生日期: 11月22日出生 诞生花: 芦荟 生日宝石: 石榴石 班别: 2-A 身高: 181cm 星座: 天蝎座 血型: AB项 喜欢的食物:辣的东西 擅长的科目:英语,德语,物理 据说是公关部的实际掌权人,因负责着公关部的经费开支,时时刻刻都在关心着钱的问题。
表面看来很爱算计公关部成员,实际却相当关心。
他不是金钱第一的人,只不过,事情可以依照自己的计划进行并获利,那个过程是他最喜欢的。
跟环的关系(好像)不错。
常陆院 光(兄) (Hikaru Hitachiin) 出生日期: 6月9日 诞生花: 麝香豌豆花 生日宝石: 石榴石 班别: 1-A 身高: 1782cm 星座: 双子座 血型: B型 喜欢的食物: 意大利菜,超辣食物 擅长我科目: 数学,物理,化学,美术 常陆院 馨(弟) (Kaoru Hitachiin) 出生日期: 6月9日 诞生花: 麝香豌豆花 生日宝石: 石榴石 班别: 1-A 身高: 1782cm 星座: 双子座 血型: B型 喜欢的食物: 意大利菜,超辣食物 擅长的科目: 英语,现代文,美术 双生兄弟,以两人的世界为中心。
快乐主义者,认定“别人=玩具” 美丽的同性爱+禁忌的亲近爱+左右相称是他们的买点 对自己喜欢的事,他们很有兴趣;但对不感兴趣的事,他们则显得超级冷淡 与环相反,他们接客的态度是经过计算的。
他们认为女生很同意对付,不过他们还很幼稚,所以也会做出一些出乎意料的行动。
附注:但在春绯出现以后,情况有所改变。
埴之冢 光邦(Mitsukuni Haninoduka) 别名~ 甜心前辈 出生日期: 2月29日 诞生花: 罂粟 生日宝石: 水晶 班别: 3-A 身高: 148cm 星座: 双鱼座 血型: AB型 喜欢的食物: 蛋糕,草莓,辣的东西 擅长的科目: 数学 通称甜心前辈。
外表为初等部模样,实为公关部最年长之人。
在中等部时,就称霸了全国的空手道和柔道。
总是与小兔(毛公仔) 在一起。
“引人犯罪的可爱”是他的买点。
附注:现跟他的跟班(?)关系暧昧 (笑) 铦之冢 崇(Takashi Morinoduka) 别名~ 铦前辈 出生日期: 5月5日 诞生花: 菖蒲 生日宝石: 孔雀石 班别: 3-A 身高: 192cm 星座: 金牛座 血型: O型 喜欢的食物: 日本菜、纳豆 擅长的科目: 地理、日本史 称霸全国剑道。
常被人称木头(笑) ,但却有著相当细心温柔的一面。
总是默默地跟著甜心。
(时常将甜心抱起放到肩上) 他同时也是剑道部的,为了陪甜心,他才加入男公关部的。
不过他好像做得很开心呢(笑) 。
附注:每当春绯大叫救命时都会反射性地举起春绯,对春绯似乎特别关心,原因不明确 担任动画制作的是厚道的BONES,该社曾经制作过《翼神传说》、《狼雨》、《库拉乌~幻之记忆》,质量上应该还是有保证的。
TV动画的CAST: 藤冈ハルヒ:坂本真绫 须王环:宫野真守 凤镜夜:松风雅也 常陆院光:铃村健一 常陆院馨:藤田圭宣 埴之冢光邦:斋藤彩夏 铦之冢崇:桐井大介 DRAMA的豪华阵容: 藤冈ハルヒ:久川绫 须王环:绿川光 常陆院光:保志总一郎 常陆院馨:铃村健一 镜夜:诹访部顺一 ハニー:大谷育江 モリ:津田健次郎

赞同 (80745)

反对 (152)

青山尽

将瓶子有瓶口的地方剪掉,把瓶子下面剪成条状,掰弯,在用胶带粘住其中两根,可以挂在家里这个花瓶作品你看怎么样?说白了它却是用可乐瓶,矿泉水瓶旧物改造得花瓶,是不是非常惊奇,看制做流程。
工具/原料 饮料瓶,剪刀。
步骤/方法 塑料饮料瓶,从瓶身上部剪开 竖着剪,剪到花纹的位置就停止 把瓶身一周都剪成等宽的细条 正放过来也不再反弹回缩、以4条为一组,编法如图 5 同法的方法依次掖过去,花瓶完成,真的不难吧。

赞同 (21312)

反对 (453)

我很喜欢你

问题:到过别人做的作品放在软木塞那种心愿瓶里卖,那个就固定在木塞上,求懂的大神帮帮忙,不要复制网址或大段复制,只求简单易看的方法!
先用牙签或是粗点的铝丝扎在软木塞上,然后把人偶脚底抹胶水后插进牙签里,按紧按实。
就可以了用胶水啊……白胶或者502,记得带手套~再看看别人怎么说的。

赞同 (10362)

反对 (497)

相关百科

(探伤是怎么做的)目前石油

仪器里DAC曲线菜单,在哪个菜单里进行设置就可以。我手里有TUD280的机器,操作方法与TUD210基本一致,你要是有什么具体问题,可以加我扣:582四29陆伍8...全文

等你回答

换一换