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醉酒思红颜ゝ

问题:我想清楚的知道二维动画的制作流程。
额别是怎么“动”起来的。
还有就是如果真的是一帧一帧的手画,怎么才能保证前一张后后一张的统一性?画完了,怎么动起来呢?用什么软件编辑?是不是前期要做很多人设方面的设计,比如说标准转面图。
动作设定……希望给予充分的解答!
简单的说 就是数十张静止的画面在短时间内(1秒到2秒)连续在你的眼前闪过 由于人的眼球看到的影像需要通过神经传入大脑 所以出现短暂的视觉残留 因此原本不动的画面就会感觉很流畅 这就是我们看到的动画了 小时候有时会在课本的角落画不同的小人 画满一本 快速的翻阅 就会有同样的效果 补充回答:
动画是可以有很多表现形式的 不单纯只是连续动作 也可以通过镜头在一个画面上缩放和移动达到需要的效果 还有就是通过电脑制作 很多时候只是人物的部分部位在动 因此只要保留不动的地方 修改有动作的部位就行了 其实只要通过软件把画风确定了 非原作者也可以代替制作一部相同系列的动画的详细的流程每个公司都有不同,而且牵扯到公司商业机密。
所以在这儿只能告诉你标准流程:
二维无纸动画的整个制作过程是在传统动画的流程基础上进行了精简的流程,效率更高,它一般分为三个阶段,即前期、中期、后期:
一、前期 1编写剧本 2撰写导演阐述 3人物造型和背景风格设定 4制作文字和画面分镜头台本 5先期音乐和先期对白录制 6动作和摄影的风格试验二、中期 1导演讲解分镜头 2动作设计和动画的制作 3背景绘制 4校对检查 5全片镜头和特效的制作三、后期 1素材剪辑 2音乐、对白和音效的制作 3双片鉴定 4混录 5多格式输出以上是我们公司的制作流程,也是大部分正规二维动画企业的标准流程,当然如果是大部头的制作,流程上会更复杂一些。
传统二维动画是使用透台在定格纸上绘制的,你可以简单的理解为拓着一张画另一张。
以此来保证每张动作的统一性。
传统二维动画所使用的软件主流的是ANIMO或RETAS PRO系统。
当然,FLASH动画的发展现在也是突飞猛进的。
动画前期的人设等各类设定当然要很全面详细的做出来,以作为之后做原画时的规范。
要不几十甚至几百人一起画一部动画,怎么能画得风格统一。
说了这么多了,希望能帮到你二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段,即前期、中期、后期,动画的工作主要在前两个阶段。
具体如下:
第一阶段:
前期制作
1、策划阶段:
确定影片制作负责人、导演、编剧等。
导演选择制作公司、和主要创作人员(编剧、造型与美术设计、)共同讨论并编写故事大纲,考证故事的现实背景、内容,确定影片风格,设计有特色、有个性,能够打动观众的角色造型,确定作品的制作和放映时间,并评估制作费用等。
选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编,也可以是原创(剧本写作要适合动画语言及技术的表达),并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应,并交给投资方和管理机构审批。

2、剧本创作:
包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”,是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本,是制作动画片的基础。
它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来,也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。
要求故事结构严谨、情节具体详细。
创作时要召集制作影片的所有有关人员开会(制片人、导演、编剧)决定剧本的整个故事情节,然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。
文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。

3、造型设计:
a忠于故事题材,贴近现实生活。
b造型简练,形象生动、具个性化特点。
c符合影片整体风格、特征具有说服力,吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念,对动画的特性能够完全掌握,同时还要思维灵活、想象力丰富,这样才能创造出充满活力、有个性(内在思维)、有特性(外在形态)的造型。
如果是原创造型,就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来,不但要符合动画片的动作要求,而且要符合动画片整体美术风格,有强烈的个性特点,能给观众留下深刻印象。
造型设计的任务包括有:
角色的标准造型、转面图(通常都有正面、侧面、背景)、结构图、比例图(角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图(角色所特有的表情和习惯动作)及口型图等。
造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性,对于性格塑造的准确性,动作描绘的合理性都具有指导性作用。
一部动画片的人物造型一经确定,角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。

4、导演:
确定剧本和人物、道具造型后,按照自己对剧本的研究和构思,将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍,绘制出分镜头脚本,镜头依次编号、标明长度,写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。
画面分镜头脚本相当于未来影片的预览,也是动画片的总设计蓝图,是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁,为后序创作提供依据。
指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者,辅助导演把握动画片整体美术风格。

5、场景设计:
是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。
包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。
它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。
动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。
根据文字分镜头脚本,设计出全片每个镜头连续性的小画面,其画面内容包括:
角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。
另外还要有相应的文字说明:
时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。

6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。
配色人员要和导演详细设定出每种(环境)光线下和各时间段人物、刀具的颜色(黄昏、夜晚、特殊光线……等等。)作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。
如不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。
第二阶段:
中期制作
1、设计稿人员严格按照导演的要求:
a先找出台本标出的消失点,严格执行台本对每一镜的构图。
不能随便改动台本构图。
b做画顺序:
先做景再做人物pose,台本上所有人物的pose都得完成。
c背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。
根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。
在放大时要求考虑,镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。
设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。
设计稿一般有两部分:
一是人物(角色)动作设计稿,要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。
二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。
设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素,成为后面诸多工序的基本依据。

2、动作设计是制作动画片的核心。
必须严格按照导演的要求:
a找出设计稿中的消失点。
把握准人景关系,注意人物的透视关系。
导演检查每一张原画的透视,从如下几个方面检查:
头、视线、肩宽、双脚的位置。
b理解台本中角色的情绪,根据台本提示的人物pose 的动作,合理设计原画的节奏。
c台本上的pose都要用。
(允许做适当的调整,基于上面两点准确执行的情况下) d对造型的要求:
抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。
原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。
原画人员相当于一般电影中的演员。
他赋予角色生命,将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。
他是动画片制作的灵魂人物,当然也要服从于导演的整体把握。
原画人员是表达每个角色的主要设计人,但是他不可能一个人将动作完全自己做出来,通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端,再进行编码,并填写摄影表,其它的由助手(包括形及中间动画人员)完成。
原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。
角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。

3、修形的主要工作是清稿,因为原画的画稿多是草图,动作准确而不重画面精细,所以必须有助手依照造型蓝本,将线条正确清晰的整理出来,但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。
(国外称作监-应该是除导演外,造型能力最优秀的,不单单是清稿,除需要准确的修正原画的失误外,还需要保证影片风格及造型表演的统一。)
4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。
动画制作要求: a正面口型分层不需要摘下巴,侧面口型分层摘下巴。
b所有阴影用红色铅心画,高光背面涂黄色,阴影涂红色。
c人物远景眼睛用黑色画全,中近景用红色铅心画。
d所有雨不加动画,后期用AE制作 e地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。
动画的工作不意味着简单劳动,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。
它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。
动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。

5、动检主要负责检查动作是否连贯,线条是否符合标准,人物形象是否准确,更重要是否达到导演的制作要求。

6、背景设计人员按照设计稿,根据美术设计提供的场景气氛图,逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。
背景绘制接近绘画。
虽然现在很多步骤采用电脑操作完成,并有相对快捷的优势,但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。
虽然更接近绘画,但背景并不是独立存在的绘画作品,只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代,所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,绝对不允许在规定范围外任意发挥。
第三阶段:
后期制作

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其它回答
狗仨儿

问题:制作二维动画都是用什么软件的?想问一下,二维动画和三维动画各用什么软件制作的?
第一,分镜头,没有必要用软件制作,如果一定需要,toonz足够了。
第二,原画,动画制作原画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。
第三,扫描,上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去套色线还有上色等能力都属于中下等。
日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。
第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是动画专业的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。
reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应动画合成,当然了,动画制作报价就很高。
至于流氓兔什么的软件,都是flash做的。
那不属于二维动画。
ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件,是用在中期制作的。
中期上色和编辑动画用的,一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。
flash一般都是制作矢量动画用的,为了让画面失真,制作高品质的动画,都是用Flash软件。
二维动画:
Flash、Photoshop Flash是现在国内主流的二维动画制作软件,很好用也很简单;
photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片。
三维动画:
3DMAX  Maya 3DMAX在国内主要用于建筑动画的制作;
Maya主要用于角色动画制作。
同时还需要一些配音和视频线性编辑的软件作为辅助。
制作动画需要系统的学习,掌握软件并不能完成动画片的制作。
如果是做gif小动画的话ps里的功能就能完成。
从事2维动画
7、 8年了,前后期都看到过,几千张的动画用FLASH,不死机才怪,有些人没画过动画,还老是提FLASH可以画动画,几分钟行,还是那种最简单的动作,走路多数飘过,转身基本没有。
请别老提FLASH,好吗 ?
专业动画制作软件 试试看Toon Boom Animate Pro适合独立动画人使用。
我记得有人提供下载的,是动画软件,不过不是最好的,好的都要花钱买的,所以好的软件都是动画公司在用的 单纯的后期就是Premiere和After Effect简称称AE,可以合3d背景我是动漫设计与制造专业的二维班的,我告诉你吧。
动画跟原画是不一样的,动画是画出原画后在后面加每帧的动作。
所谓日本动漫,那是全手绘,把每卡纸交稿,然后再用软件上色。
他们的动画不是直接用电脑做出来的。
中国动画一般是用flash制作。
成本低。
给你简单说下流程。
先策划,后定风格,剧本,原画,背景,分镜出来,然后再是动画师的工作。
这里分细点,动画师一般不上色,FLASH动画师例外。
然后是后期,后期有Premiere,跟AE两个软件可以,Premiere是剪辑编排等,AE是特效。
有的二维也会加入3D背景另说。
所以,FLASH,PS是动画的好助手。
但是,动画师最重要的不是这些软件的多少,而是速写的功底,如果你能40秒一张速写把动作画出来,把一个舞者的舞给画出来,那你就能很好的去学动画软件了。

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邂逅﹄只猫

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景,上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。
◎做监:也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。
◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。
◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。
比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。
可以请一些观众熟悉的明星来配音。
好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。
评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。
你可以来我的空间看看有很多二维的东西

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沿途与你

问题:想问下做一部小二维动画制作的流程写剧本 画风镜细入,绘制中间画扫描到电脑上电脑上进行上色后面的开始我就不太清楚了 只知道个大概 望懂的人说一下 比如FLASH里具体是做什么的然后是一针针拍出来?然后后期制作 音乐字幕什么的 !
主要就是第5部这块不太清楚 有大神能说下吗 在线等 万分感谢 越具体越好
(一)动画专业流程:
手绘线拍;
扫描;
上色;
背景合成;
剪辑;
配音;
输出!
软件有很多;
但都很难短时间掌握,如果资金充足,可委托制作!
(二)美术专业流程:
用美术手法绘制桢画面(14400桢),再扫描或拍摄到软件中编辑!
软件有一种就行,但对美术绘制功底要求较高,国际上很多艺术短篇都是这样绘制的!
(三)非专业流程:
用Ps;
Flash;
painter;
Illustrator;
Ae;
Pr等软件结合制作, 事半功倍,效果极佳,适合做广告和短篇动画!
首先你要有构思,然后进行剧本创作,剧本修改满意后就要开始设计人物形象和背景。
之后可以进行分镜头创作了。
当然你也可以直接设计和画分镜头,不用写剧本,不过一般都是大师级的会这样吧,比如宫崎骏。
分镜要求是把动画中的每个镜头都要画出来,包括人物的动作和画面如何转换。
画好分镜头,就开始绘制原画,就是动作的关键张,它主导着人物的动作该如何完成。
原画画好可以进行动画,就是在原画关键张的基础上加进去更多的张数,使得动作连续。
动画加好后通过扫描仪输入电脑,然后进行的是上色。
现在一般采用电脑上色,这就需要绘画人员要熟练PS和Painter等绘画软件。
等到颜色上好后,就需要将一张张动画连到一起组成视频,需要视频制作软件。
之后再进行配音和配乐。
二维动画制作流程 一前期筹备 1研究文学剧本(想起了火锅文学) 2导演阐述(考验导演的表达能力了要不全员一头雾水) 3画面分镜头台本(和电影制作流程类似) 4角色造型和背景风格设计 5前期录音 6样片 7摄影实验 (以上基本是为了找到赞助商而做的。
要是你有钱直接来不做样片了) 二中期制作 1导演向摄制组讲解分镜头 2动画绘制 3背景绘制 4镜头描线上色 5镜头画面校对 三后期合成输出 1样片剪辑 2后期录音 3双片鉴定和混合录音 4底片剪接 5校正拷贝和标准拷贝 (后边的这么多步骤恐怕现在早就不用了这么多的软件支持省下了不少时间 将来动画有向着3d话发展的趋势但是2d还是有他生存的空间的毕竟3d动画 受到很多局限性)

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对酒眉

二维画面是平面上的画面。
纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。
二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。
二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
二维动画的特点:
二维动画是对手工传统动画的 一个改进。
就是可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机,由计算机帮助完成绘线上色的工作,并且由计算机控制完成纪录工作。
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
发展史 其发展到目前为止可以分为3个阶段。
1995年至2000年是第一阶段,此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。
在这一阶段,皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段,此阶段是三维动画的迅猛发展时期。
在这一阶段,三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工场的“两个人的撕咬”:
你(梦工场)有怪物史瑞克,我(皮克斯)就开一家怪物公司;
你(皮克斯)搞海底总动员,我(梦工场)就发动鲨鱼黑帮。
从04年开始,三维动画影片步入其发展的第三阶段———全盛时期。
在这一阶段,三维动画将演变成“多个人的游戏”:
华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》;
曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室,为人们带来《冰河世纪2》……此外,皮克斯推出自己的第一部独立影片《蹩脚炖菜》。
而迪斯尼也将推出第一部独立制作的三维动画影片《小鸡》。
至于梦工场,则制作了《怪物史瑞克3》,并且将《怪物史瑞克4》的制作也纳入了日程之中。

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忠于你?

三维动画 又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。
三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。
相对于实拍广告,三维动画广告有如下特点:
能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高 可修改性较强,质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制,可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机,而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景,其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养,以及三维动画软件及硬件的技术局限。
制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本,与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比,并呈指数增长。
三维动画技术虽然入门门槛较低,但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力,同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。
它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。
由于三维动画技术技术的复杂性,最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中,一方面要在技术上充分实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。
与平面设计相比,三维动画多了时间和空间的概念,它需要借鉴平面设计的一些法则,但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
2D2D动画顾名思义既是平面动画的意思它是以平面绘画为基础的动画形式和传统动画非常相似,所不同的是以前采用胶片拍摄,而现在采用计算机辅助技术制作

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我本浪人

二维动画的制作流程一般包括以下步骤:

1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:
分镜图和副导的工作
6、动画前期四:
人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:
机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:
色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:
构图,原画和原画指导
10、动画中期二:
动画师
11、动画中期三:
着色/上色人员
12、动画中期四:
特效及特效人员
13、动画中期五:
摄影及摄影效果
14、动画后期一:
剪接
15、动画后期二:音响1:
配音及声优
16、动画后期三:音响2:
音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意 二维动画广告设计是以创意为原动力,若缺乏创意是很难立足于国际市场,也很难长远的发展下去。
二维动画广告片的播放本身就有时间的限制,因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼,效果上要有张力。
为了做好这些,凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想,也就是大致走向。
二维动画片制作想法非常重要,好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象,也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制 人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面,其次再到片中传达的理念。
这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。
而绘制主要有描线和上色。
设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在,它直接影响到整个画面的视觉冲击力,而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本 画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分,也是二维动画广告片中最初的视觉形象。
画面剧本必须从整体出发,统筹全局,还需要把角色态度、行为考虑在内。

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反对 (983)

千岛安

问题:一个新研发的产品,需要做一个广告宣传片,提高知名度,有什么好的建议吗?
生活中各种不同媒体的广告随处可见,里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。
而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本,这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好,企业主都非常郁闷。
如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢?
有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验:
一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意,做过广告方案的人都知道,创意是广告灵魂,所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。
二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始,接下来就要不断的去挖掘产品的卖点,产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。
目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争,所以,产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用,产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮,不可以过于大众化。
三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。
二维动画广告宣传片的反映一定要真实,不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点,这些行为在短期内会产生一定的效果,但是从长远的角度来说,这样不仅会使消费者对产品产生反感,而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响,起到一些相反的效果。
所以,一部专业的的二维动画广告宣传片,在制作之前要针对自己的品牌以及产品,结合当前的市场进行营销环境分析,立足于客户的需求,这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片,当然所带来的效益也是最好的。
3维吧

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反对 (519)

百般娇宠

生活中各种不同媒体的广告随处可见,里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。
而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本,这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好,企业主都非常郁闷。
如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢? 有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验:
一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意,做过广告方案的人都知道,创意是广告灵魂,所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。
二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始,接下来就要不断的去挖掘产品的卖点,产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。
目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争,所以,产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用,产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮,不可以过于大众化。
三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。
二维动画广告宣传片的反映一定要真实,不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点,这些行为在短期内会产生一定的效果,但是从长远的角度来说,这样不仅会使消费者对产品产生反感,而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响,起到一些相反的效果。
所以,一部专业的的二维动画广告宣传片,在制作之前要针对自己的品牌以及产品,结合当前的市场进行营销环境分析,立足于客户的需求,这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片,当然所带来的效益也是最好的。

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凌晨相约


1、成为网络宣传的较佳载体 二维房地产动画宣传片由于文件较小,可以方便上传到互联网上,客户可以方便快捷的通过视频浏览,便于对整个建筑或小区进行全面的了解。
省时,省力,省钱,方便快捷。
开发商提高了售楼效率,降低了销售成本。

2、是较佳的电子楼书 制作精美、内容全面、表现方式独特的电子楼书,是公司与楼盘形象展示的媒体。
它融合了纸介质楼书的清晰明了,电视广告的现场真实,立体动画的唯美效果。
还通过交互技术,让客户融入到小区虚拟环境中,从而加强对开发商及其楼盘的认同。

3、交互式触摸屏的展示 凌智动画公司制作的二维房地产动画宣传片可广泛在机场、车站、酒店、会展中心等人口聚集地的触摸屏上,用户只需手指轻轻一指,能在虚拟场景中漫游,对建筑或小区有个全面的了解。

4、成为精品电视广告 二维房地产动画宣传片作为一种新兴、精美的广告表现形式,可逐步替代明星代言的电视广告,节省广告摄制成本和难度
5、成为开发商出版物的精美插画 二维房地产动画宣传片可以方便快捷、随意的截取图片,并且任何一张都可以成为MG插图,广泛运用到各种出版物,节省大量设计和制作费用。

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星际遨游

问题:简洁,易明
第一章 动画前期制作一、策划二、剧本三、资料的收集和整理四、风格设计五、角色造型设计六、场景设计七、分镜头台本第二章 动画中期制作一、设计稿二、背景绘制三、原画四、加动画五、动作检查第三章 动画后期制作一、扫描二、电脑描线、上色、合成、输出三、剪辑四、配音五、影片输出我觉得现在二维的东西比较多,不如有时间把三维动画也学学 毕业后可在装饰设计公司从事室内、外设计工作,在广告行业从事艺术设计及科研工作,在企事业单位从事形象设计与形象推广及宣传管理工作。
还可以从事广告、出版物、多媒体软件制作等领域的高级设计与制作人才。
各种动漫画制作公司;
新闻与电视台 、电讯公司、移动通讯公司、网络开发公司 ;
游戏开发公司、公安与军队现代虚拟现实技术;
企业事业教学单位的仿真系统与动画系统;
出版社、商业服务行业、房地产公司、医药服务包装,儿童、多媒体应用、网站等相关媒体机构开发人员。

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怎欢颜

问题:我想做一个二维的小动画 想知道是怎样的一个过程 需要些什么
以二十分钟计算;
一拍二(好质量的动画),每分钟六十秒(12桢/秒)总共要有1200秒14400桢!
动画有三种制作手法可借鉴:
(一)动画专业流程:
手绘线拍;
扫描;
上色;
背景合成;
剪辑;
配音;
输出!
软件有很多;
但都很难短时间掌握,如果资金充足,可委托制作!
(二)美术专业流程:
用美术手法绘制桢画面(14400桢),再扫描或拍摄到软件中编辑!
软件有一种就行,但对美术绘制功底要求较高,国际上很多艺术短篇都是这样绘制的!
(三)非专业流程:
用Ps;
Flash;
painter;
Illustrator;
Ae;
Pr等软件结合制作,事半功倍,效果极佳,适合做广告和短篇动画!
二十分钟太大,最好五分钟就能说明故事!

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出售糖果

问题:我听说是一张张全部画出来,然后像放电影那样连起来放那不太可能吧一秒钟那就要画24张,而且要全部基本相同,又要小范围不同,太难了吧?
用电脑做啊,人的肉眼可分不出每一帧的,不是每一帧都有变化,好多帧内就是同一幅画摆着 一个场景,背景归背景做好,再把角色做好加上去,动的时候也不是整个背景或整个角色重画,比如眨眼什么,只要再画个闭着的眼睛乃至眨到一半的眼睛连贯一起摆到人物脸上好了嘛,还有一些比如要让一个物体旋转,画好这个物体,然后用工具设置好旋转速度电脑可以帮助你完成,还有移动,可以设置这个物体移动速度和轨迹,和前面结合起来还可以边移动边旋转,结合各种各样的方法程序,很多东西都是很基本很简单就可以完成的

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我很好天气很好

以二十分钟计算;
一拍二(好质量的动画),每分钟六十秒(12桢/秒)总共要有1200秒14400桢!
动画有三种制作手法可借鉴:
(一)动画专业流程:
手绘线拍;
扫描;
上色;
背景合成;
剪辑;
配音;
输出!
软件有很多;
但都很难短时间掌握,如果资金充足,可委托制作!
(二)美术专业流程:
用美术手法绘制桢画面(14400桢),再扫描或拍摄到软件中编辑!
软件有一种就行,但对美术绘制功底要求较高,国际上很多艺术短篇都是这样绘制的!
(三)非专业流程:
用Ps;
Flash;
painter;
Illustrator;
Ae;
Pr等软件结合制作, 事半功倍,效果极佳,适合做广告和短篇动画!
二十分钟太大,最好五分钟就能说明故事!

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湮酔

跃龙门工作室:
专业承接:
动画类 二维动画 <Flash 手绘逐帧动画> 三维动画 <Maya 3Dmax> 水墨动画 婚礼动画 MTV音乐动画 搞笑小动画 企业广告动画 影视动画片头等 插画设计:
人物插画 游戏类插画 简易插画 刊物类插画 影视后期处理 电子相册<企业年会相册> 视频文字添加 视频水印添加 学生类动画 <毕业设计类 作业类小动画> 通过率高 信誉高<文件包括源文件 分镜 剧本 > 另有ps视频教程出售 文字教程 经典实例视频教程 经典教程1000例 为您解决后期小幅度免费修改,让您无后顾之忧!
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花臂暖男@

60秒的话如果你的质量要很高的话,原创性也很高的话,那平均下来,每秒的价格还是蛮高的,当然,如果你要动画的质量一般的话,那相对而言价格就会低很多,所以说这报价的话是不准的,我推荐你去问问动画公司的客服,凌智动画之类的,希望题主可以制作出自己满意的二维动画广告片。

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